表迷網(wǎng)消息：勞力士致力于支持建筑藝術(shù)的最高成就。建筑是人們應(yīng)對人類和環(huán)境所面臨挑戰(zhàn)的方式之一，并對人們于公共空間和私人空間的體驗有深刻的影響。經(jīng)過精心設(shè)計的建筑既能滿足設(shè)計目的，又具有視覺上的沖擊力，能在人與社區(qū)之間建立情感聯(lián)系，為民眾福祉做出貢獻。建筑杰作亦如制表杰作，從規(guī)劃到執(zhí)行都需一絲不茍地重視細節(jié)，確保結(jié)構(gòu)的完整和藝術(shù)的和諧。

建筑雙年展合作伙伴

自2014年以來，勞力士一直擔任威尼斯國際建筑雙年展（International Architecture Exhibition – La Biennale diVenezia）的獨家合作伙伴兼指定時計。雙年展被譽為世界頂級建筑思想與學術(shù)研討盛會，將于2025年5月10日至11月23日舉行。

策展人為意大利著名建筑師和工程師卡洛·拉蒂（CarloRatti），他將展覽主題定為《智能、自然、人工、集體》，并在業(yè)界征集在氣候變暖背景下，環(huán)境可持續(xù)適應(yīng)性改造的創(chuàng)新方案。

約有六十個國家或地區(qū)參與展覽并分別設(shè)立展館，各館自主選擇策展人及參展商。

勞力士展館

本次勞力士展館摒棄2018年建造的結(jié)構(gòu)，按可持續(xù)原則進行重新設(shè)計，選用當?shù)毓そ?、傳統(tǒng)建筑方法和回收的材料。勞力士首次邀請才華橫溢的國際建筑師瑪麗雅姆·伊蘇福（MariamIssoufou）設(shè)計展館，反映出品牌特色，及其對可持續(xù)的長期承諾，這承諾源遠流長，植根于勞力士打造恒久耐用腕表的宗旨。

伊蘇福的建筑作品遍及尼亞美、蘇黎世及紐約。她設(shè)計的勞力士展館靈感來自威尼斯的生態(tài)脆弱性以及勞力士對工藝的投入執(zhí)著。這位來自尼日爾的建筑師從多維度探索可持續(xù)發(fā)展，突破單純環(huán)保維度，通過展館的構(gòu)建促進意大利，尤其是威尼斯當?shù)厥止に囌叩纳鐣Y(jié)構(gòu)、文化歷史及經(jīng)濟狀況。

展館外墻以當?shù)鼗厥罩谱鞯哪玖褐瞥桑嗡苿诹κ拷?jīng)典腕表的三角坑紋外圈。內(nèi)部的半透明彩色天花板，由威尼斯穆拉諾島（Murano）玻璃工匠制作，在日光下映射出一系列豐富的色調(diào)，并于一天中隨日光流轉(zhuǎn)而不斷變幻。水磨石地板由混凝土骨材制成，其中包括威尼斯特色的“cotisso”回收碎玻璃。

勞力士展館的展覽

展覽將播放一部關(guān)于展館建設(shè)的影片，展示其設(shè)計演變的模型，并展出居住在威尼斯或附近的意大利工匠工作的影像。

展覽涵蓋各種作品，包括：

重整貝魯特空間

法國建筑師安妮·拉卡頓（AnneLacaton）主張對舊建筑進行翻新，而非拆除。2023 年至2024年，她通過勞力士創(chuàng)藝指導計劃指導年輕的黎巴嫩裔亞美尼亞建筑師阿琳·阿布拉哈米安（ArineAprahamian）。阿布拉哈米安以一部紀錄片展示她在拉卡頓指導下為期兩年的研究項目。此項目探索小型的策略性干預措施如何改善她的家鄉(xiāng)貝魯特布爾吉哈姆穆德（BourjHammoud）區(qū)內(nèi)的日常生活。

致力于追求精湛工藝

展館中播放勞力士裝修兩家門店的電影并展出材料樣品，體現(xiàn)其致力于追求精湛工藝的悠久傳統(tǒng)。

在米蘭，勞力士對其位于世界著名的埃馬努埃萊二世長廊（GalleriaVittorioEmanuele II）的門店進行了大規(guī)模修繕，精選精致的材料和家具，彰顯傳統(tǒng)的意大利工藝，打造出全新風格的零售空間。翻修工程由ACPV建筑設(shè)計事務(wù)所的建筑師安東尼奧·奇特里奧（Antonio Citterio）與帕特里夏·維爾（PatriciaViel）操刀，靈感來自長廊原有的建筑細節(jié)，以現(xiàn)代手法煥新演繹米蘭的歷史價值。門店共有三層樓，其設(shè)計理念是將門店作為長廊延伸出的一部分，采用周圍環(huán)境的圖案、幾何形狀和威尼斯水磨石地板，兩者融合無間。

在東京，全新的勞力士旗艦店將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美地融為一體。旗艦店占據(jù)勞力士大樓四層樓，店內(nèi)及大樓外墻由東京Curiosity設(shè)計工作室的格溫內(nèi)爾·尼古拉斯（Gwenael Nicolas）設(shè)計，并與當?shù)毓そ澈退囆g(shù)家合作。大樓的幕墻采用在京都生產(chǎn)的金屬網(wǎng)，并嵌入玻璃層中，形成獨特的雙邊框圖案和熠熠生輝的視覺效果。圖案會因觀看者的角度而變化，呈現(xiàn)動態(tài)效果。精美外觀是由精選的材料呈現(xiàn)的：洞石、栓木和磨砂玻璃。傳統(tǒng)的西陣織物和具有漆器般紋理的深綠色家具，營造出獨特的日本風情。

瑪麗雅姆·伊蘇福（MARIAMISSOUFOU）簡介

瑪麗雅姆·伊蘇福傾力主張跨行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，將此理念置于所有項目的核心。她是學術(shù)界和建筑界的領(lǐng)軍人物，是蘇黎世聯(lián)邦理工學院的建筑遺產(chǎn)和可持續(xù)性教授，之前曾擔任布朗大學城市研究客座副教授及2021年哈佛大學設(shè)計研究生院阿迦汗建筑獎特邀評委等學術(shù)職務(wù)。2020年，她被《紐約時報》評為“當代15位創(chuàng)意女性”之一。她于2014年在尼日爾創(chuàng)立MariamIssoufouArchitects建筑事務(wù)所。尼日爾的?？爽敚℉ikma）社區(qū)綜合建筑是她已完成的項目之一，這是一座圖書館與清真寺綜合建筑，榮獲兩項全球拉法基豪瑞（LafargeHolcim）可持續(xù)建筑獎。

阿琳·阿布拉哈米安（ARINEAPRAHAMIAN）簡介

阿琳·阿布拉哈米安是黎巴嫩裔亞美尼亞建筑師、設(shè)計師兼研究員。她擅長從科幻小說中汲取靈感，立足于現(xiàn)有建筑的品質(zhì)，倡導設(shè)計創(chuàng)新、價格合理且可持續(xù)的建筑理念，以實現(xiàn)未來愿景。2018年，她與合伙人阿德里安·穆勒（AdrianMüller）一起創(chuàng)立了建筑和設(shè)計工作室MüLLERAPRAHAMIAN，致力于前瞻性的建筑和設(shè)計提案，并與著名設(shè)計師、藝術(shù)家及機構(gòu)合作，開展非常具有前瞻性的項目。工作室最近推出一個名為Terraforma的內(nèi)部研發(fā)項目，與當?shù)毓I(yè)合作，探索傳統(tǒng)的、古老的粘土建筑材料，并生產(chǎn)創(chuàng)新的本地建筑材料替代品。目前她居住在鹿特丹。

安妮·拉卡頓（ANNELACATON）簡介

安妮·拉卡頓（AnneLacaton）是享譽國際的建筑師，2021年與合作伙伴讓-菲利普·瓦薩爾（Jean-PhilippeVassal）一起榮獲普利茲克建筑獎。她的建筑設(shè)計擅長充分發(fā)揮人類和環(huán)境的潛力，并且可持續(xù)地利用現(xiàn)有建筑。兩人于1987年在巴黎合作成立Lacaton & Vassal建筑事務(wù)所，此后設(shè)計了數(shù)十個私人項目和社會住房項目、文化和學術(shù)機構(gòu)以及公共項目，大部分遍布歐洲各地。拉卡頓曾擔任蘇黎世聯(lián)邦理工學院建筑與設(shè)計副教授，并曾在包括哈佛大學設(shè)計研究生院在內(nèi)的其他一些頂尖大學擔任客座教授。2025 年，她因提升女性在建筑界的形象而榮獲珍·德魯（Jane Drew）建筑獎 。